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Beschreibung des Gemäldes von Konstantin Somov „Lovers“

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Konstantin Somov wurde in der Familie des Kunsthistorikers A geboren. Das Haus des Künstlers war mit Gemälden aller Art gefüllt, die ganze Familie atmete Kunst. Konstantin Andreevich wird eine Ausbildung im visuellen Bereich an der Akademie der Künste erhalten, aber 1897 wird er nach Paris reisen, um Kunstdenkmäler zu studieren. In seinen frühen Gemälden zeichnete er russische Symbolik, Raffinesse und Tagträume nach, die zum Markenzeichen des Stils des Künstlers werden.

Als Mitglied der Community "World of Art" war der Künstler in verschiedenen kulturellen Fragen weitgehend gelehrt. Fünf Jahre lang war er als Art Director des Magazins aufgeführt und beaufsichtigte die Auswahl von Illustrationen und anderen Designfragen. Übrigens war es Konstantin Somov, der den Grundstein für die russische Moderne in der Grafik und der Gestaltung von Theaterprogrammen legte.

Porträts und Genreskizzen auf den Handlungssträngen von Hofbällen und Maskeraden des 18. Jahrhunderts machten ihn als Maler berühmt. Hier wird der Geschmack für Details und die Verfeinerung von Farben geschärft, gleichzeitig wird jedoch der groteske und konventionelle Charakter der Charaktere nachgezeichnet. Konstantin Andreevichs enormer Beitrag auf dem Gebiet der Buchillustration, wo er sich aktiv an der Gestaltung vieler Magazine über visuelle und angewandte Kunstformen beteiligte.

Insbesondere entdeckte und wurde Somov der Begründer des verbotenen Genres "Akt". Übrigens wurde die persönliche Einstellung des Malers zu ihm am Rande von Satire und sinnlichem Grinsen demonstriert. Das 1920 von ihm geschriebene Gemälde "Liebhaber" übernahm die Haupt- und Lieblingstechniken des Meisters. Erotik ist hier kaum wahrnehmbar, und im Allgemeinen ist die gesamte Liebesszene dramatisiert und unnatürlich.

Der Hintergrund für die Umarmungen der Liebenden sind Motive einheimischer russischer Landschaften. Der Bruch der Figuren, eingefroren in einer Pose leidenschaftlicher Umarmung, künstlicher und simulierter Gesichtsausdrücke von Liebenden, erweckt den Eindruck von Vaudeville-Helden. Im Gegensatz zu den frühen Werken des Künstlers ist diese rustikale Szene immer noch voller Ironie.

Es gibt jedoch keine farbenfrohen und reichen exquisiten Stoffe, Idealismus und Verträumtheit. Die Farben sind kalt und das gesamte Farbschema ist wie düster wie vor einem Gewitter. Vermutlich hat Somov hier eine experimentelle Technik angewendet - Öl wurde auf Papier aufgetragen, das zuvor auf eine Metallplatte geklebt worden war. So hat die Leinwand einen besonderen Verfeinerungseffekt erzeugt.

Eine Landschaft mit dünnen Zweigen sollte poetisch sein, aber übermäßige giftige Töne erhöhen das Gefühl der Depression und die Unvermeidlichkeit der Trennung und des Bedauerns, das über dem Paar hängt. Somov fungiert ausnahmslos als Puppenspieler und verwandelt die Helden seiner Szene in Marionetten. So versucht er, die dramatische Natur des Lebens auszudrücken und betont, wie viel in der Welt außerhalb der Kontrolle des Menschen bleibt.





Kinder, die von einem Gewitter laufen, das komponiert


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