Gemälde

Beschreibung des Gemäldes von Dmitry Levitsky „Porträt von Vorontsova“

Beschreibung des Gemäldes von Dmitry Levitsky „Porträt von Vorontsova“



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Die Leinwand wurde 1783 gemalt und befindet sich heute im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Levitsky zeichnete sich durch eine besondere Herangehensweise an das Zeichnen weiblicher Silhouetten aus. Er betonte kompetent ihre Zärtlichkeit und Anmut, die später sein charakteristisches Merkmal wurde.

Bei der Arbeit mit Porträts blieb der Künstler stets objektiv, um dem Bild die eigentlichen charakteristischen Merkmale des Modells zu vermitteln. In diesem Fall sprechen wir von einer gewissen Traurigkeit und einem Teil der Müdigkeit, die sich im Aussehen und Lächeln von Vorontsova ablesen.

Levitskys Vater wurde einst ein Mentor für den Künstler, investierte in seinen Sohn eine Liebe zur Kunst und half ihm, seine eigenen charakteristischen Merkmale als Schöpfer zu erlangen. Mitglieder der Familie Woronzow waren mit dem Künstler gut vertraut. Er malte wiederholt Porträts von Ehepartnern und ihren Töchtern. Ekaterina Alekseevna Vorontsova, die Erbin von Admiral Senyavin, sitzt auf der Leinwand.

Sie war die Frau des Grafen Sergei, der der russische Botschafter in Italien war. Ihre glückliche Ehe dauerte nicht lange: Ende der 1780er Jahre stirbt die Gräfin in Italien und hinterlässt ihren geliebten Ehemann mit zwei Kindern, Sohn Michael und Tochter Katya. Im Porträt selbst ist sie mit der Trauzeugin Catherine 2 am Band abgebildet. Sie präsentiert sich in einem goldenen Kleid mit tiefem Ausschnitt, wie es für edle Frauen dieser Zeit typisch war, prächtiges Haar wird zurückgezogen.

Der Künstler spielte mit Licht und platzierte es hauptsächlich auf der Silhouette von Vorontsova, wobei dunkle Bereiche des Hintergrunds zurückblieben. Auf diese Weise erreichte die Schöpferin den Effekt der Größe der Persönlichkeit, indem sie die Aufmerksamkeit des Betrachters auf ihre Person richtete. Levitsky schenkte ihr neben dem Ausschluss von Schmuck besondere Aufmerksamkeit. Wie Zeitgenossen schrieben, war Catherine eckig und eingeschränkt, was der Künstler gekonnt vermittelte. Der Blick liest Verlegenheit, aber gleichzeitig ein Verständnis für ihre weibliche Schönheit.





Bruegel Peter


Schau das Video: Systematische Bildanalyse: Ilja Repin Unerwartet 1888 (August 2022).