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Beschreibung des Gemäldes von Karl Bryullov „Porträt der Gräfin Samoilova“

Beschreibung des Gemäldes von Karl Bryullov „Porträt der Gräfin Samoilova“


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Karl Bryullov war der Sohn eines Bildhauers und zeigte schon in jungen Jahren ein Talent zum Zeichnen. Er war ein Anhänger der Romantik - aber im Gegensatz zur westlichen Romantik, in der Harmonie, Schönheit und eine positive Einstellung zur Welt vorherrschen, manifestierte sich die spätrussische Romantik in tragischen Intonationen und einem allgemeinen Sinn für die Tragödie des Lebens. Die russische Romantik ist auch durch ein Interesse an starken Gefühlen und Emotionen gekennzeichnet, das sich in Spitzenmomenten und -situationen manifestiert. In diesem Fall ist Drama bei der Beschreibung ungewöhnlicher Themen unvermeidlich. Der Künstler kombinierte erfolgreich all diese Merkmale des Genres mit klassisch perfekten Gesichtern und der Plastizität seiner Helden. Neben bedeutenden Genre-Werken schuf Bryullov eine Vielzahl von Porträts sowie bekannte Persönlichkeiten der russischen Kultur sowie seine Freunde und Bekannten. Neben der Ölmalerei malte er erfolgreich in Aquarell.

Julia Pavlovna Samoilova war eine enge Freundin von Bryullov; Gerücht schrieb ihnen eine Liebesbeziehung zu. Unabhängig, gebildet und unberechenbar überlebte Julia Pawlowna viele kurzlebige Romane. Sie brauchte kein Geld und ihr Leben war wirklich brillant. Der Geliebte griff nicht in das Privatleben des anderen ein und traf sich gleichzeitig mit anderen. Karl malte oft seine Freundin, nicht nur in den Porträts, die ihren Namen tragen. Zum Beispiel ist Julia auf seiner Leinwand The Last Day of Pompeii dreimal abgebildet - ängstlich umklammert sie zwei Töchter (adoptierte Mädchen von Paccini), die mit luxuriösen Formen und einem Tonkrug neben dem Künstler selbst zu Boden geworfen wurden, um kulturelle Objekte vor glühender Lava zu retten .

Das Porträt der Gräfin Samoilova ist eines der Kultwerke des Künstlers, das zu dieser Zeit in Italien für Furore sorgte, wo es gemalt wurde. Auf dem Bild sehen wir eine brillante Persönlichkeit, triumphierend schön, stolz, gekleidet in ein luxuriöses Kostüm. Die Schönheit rannte vor dem Urlaub davon und blieb für einen Moment stehen, nachdem sie die Maske abgeworfen hatte. Zwischen Samoilova und der Halle, aus der sie gerade gegangen war, wurde ein roter Vorhang fallen gelassen, als würde sie die Heldin von der High Society trennen und sie kontrastieren.

Die Figuren der Gäste des Balls verschwimmen wie in Zigarettenrauch, wirken verblasst und unwichtig. Die Künstlerin bewundert eine mutige, freie Frau, die sich den Grundlagen der Gesellschaft widersetzte und so lebte, wie sie es selbst wollte. Julias Kostüm hat leuchtende Highlights, die Intensität der Farben des Porträts kommt dem letzten Tag von Pompeji nahe. Die Fülle von Rot in all seinen Schattierungen - von dunkelrot und blutrot bis hin zu zartem Rosa - ist ein charakteristisches Merkmal des Bildes. Die zweithäufigste Farbe ist Weiß; bläulich auf einem glatten Satin eines Kleides und warm, golden - im Bild der Weichheit des Hermelinfells. Samoylovas Schülerin Amalia Pacchini klammerte sich zärtlich an ihre Adoptivmutter, sie war nachdenklich und ein wenig traurig. Es scheint, dass das, was am Ball passiert, dem Mädchen nicht gefiel und sogar ein wenig Angst machte.





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Bemerkungen:

  1. Wselfwulf

    Klar lagen sie falsch ...

  2. Digore

    Bravo, was für ein Satz..., eine bemerkenswerte Idee

  3. Sahir

    Ja ... umstritten genug, ich würde mit dem Autor streiten ...



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