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Beschreibung des Gemäldes von Ivan Aivazovsky Revel

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Ivan Konstantinovich Aivazovsky malte dieses Bild 1844. Die Arbeit wurde in Öl auf Leinwand gemacht. Jetzt ist es im Central Naval Museum von St. Petersburg ausgestellt.
Von 1219 bis 1917 wurde die estnische Stadt Tallinn als Fest bezeichnet. Noch früher wurde es in den Texten russischer Chronisten als Kolyvan bezeichnet - eine Stadt in der Provinz Estland am Ufer des Finnischen Meerbusens am Rande der Revel Bay.

Revel trat 1710 dem russischen Reich bei. Dann wurde er zur Grenzfestung gemacht. Der obere Teil der Stadt, Wyschgorod genannt, war sehr gut von Wassergräben, hohen Steinmauern und Türmen umgeben. Die Festung wurde erst 1867 abgeschafft.

Diese prächtige Konstruktion wurde Teil von Aivazovskys Gemälde. Hohe Türme schneeweißer Gebäude erheben sich majestätisch über dem Meer. Die Stadt ist voller Ruhe. Von den Steinmauern der Festung aus dunkelbraunem Backstein weht Schutz und Sicherheit.

Die ruhige und majestätische Festung bildet einen schönen Kontrast zum besorgniserregenden und stürmischen Meer. Gleichzeitig ist am Ufer keine Seele sichtbar, sondern ein mit Menschen dichtes Boot im Meer. Die Wellen sind nicht stark genug, um das Schiff umzudrehen, aber die Seeleute müssen viel Aufhebens machen, um über Wasser zu bleiben. Im Vordergrund sind nur wenige Schiffe zu sehen, im Hintergrund ein ganzer Mastenwald, der ein unpassierbares Dickicht bildet. Es scheint, dass das Meer nur in diesem Teil der Bucht aufgeregt ist und ein wenig mehr völlige Ruhe und Beschaulichkeit.

Es ist bekannt, dass der Maler, während er an den Themen des stürmischen Meeres arbeitete, nie aus dem Leben gemalt hat. Aivazovsky hatte ein unglaubliches visuelles Gedächtnis, dank dessen er solche Meisterwerke schaffen konnte, während er in seinem Studio saß. Gleichzeitig waren seine Landschaften bemerkenswert für ihren auffälligen Realismus und ihre Ausdruckskraft.

Der Künstler selbst erklärte eine solche Gewohnheit durch die Unmöglichkeit, die Elemente aus der Natur zu schreiben - sie ist von Natur aus sehr variabel. In seiner Arbeit verwendete der Schöpfer eine spezielle Technik, die Maler "a la prima" nennen. Die erste Glasur wird mit einer dünnen Farbschicht aufgetragen. Dann beendete der Künstler auf der nassen Schicht mit hoher Geschwindigkeit das Bild mit schnellen Strichen.

Bei dieser Technik wird dieses Bild geschrieben. Wie in den meisten Werken des Autors ist auch hier das Bild des Himmels und des Meeres das Hauptunterscheidungsmerkmal. Sie zeichnen sich durch beispiellosen Realismus und Vielseitigkeit aus.

Alles andere wird vom Künstler als Hintergrund oder Akzent verwendet. In diesem Bild sind die hellen Details Seeleute in farbenfrohen Kleidern mit einem überwiegenden Anteil an leuchtendem Rot sowie die scharlachrote Feuchtigkeit eines der Schiffe.





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