Gemälde

Beschreibung des Gemäldes von John Waterhouse Borey

Beschreibung des Gemäldes von John Waterhouse Borey


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Dies ist ein Ölgemälde im präraffaelitischen Stil, das 1903 von John William Waterhouse geschaffen wurde. Das Gemälde heißt "Nordwind" zu Ehren des griechischen Gottes des Nordwinds und zeigt ein junges Mädchen, das vom Wind geblasen wird.

Es wurde Mitte der neunziger Jahre zum Verkauf angeboten, nachdem es 90 Jahre lang verloren gegangen war, was in der Kunstszene für echte Sensation sorgte. Das Gemälde erreichte zu dieser Zeit einen Rekordpreis für Waterhouse und erreichte einen Preis von 848.500 GBP oder 1.293.962 USD.

Waterhouse wurde in Italien geboren und wuchs in Großbritannien auf. In seiner Arbeit kombinierte er die viktorianische Geschichte mit den romantischen Fantasien der Präraffaeliten und ließ sich dabei von griechischen Mythen, Shakespeare-, Arthur-Legenden, Homer, Tennyson und Keats inspirieren. Als Mitglied der Royal Academy malte Waterhouse oft dramatische Szenen, in denen starke oder tragische Frauen betont wurden.

Ein Mädchen mit einem trägen Blick steht auf dem Hintergrund von krummen Ölstrichen und gibt sich den mystischen Winden des künstlerischen Genies hin. Waterhouse ging über die griechische Mythologie hinaus. Das Thema des Gemäldes ist weiblich, bezaubernd, mystisch, umgeben von detailgetreuer natürlicher Schönheit im klassischen Stil der Präraffaeliten.

Borea, der Chef der griechischen Windgötter, wird in Waterhouses Gemälde mit einer kühlen Palette, breiten Pinselbewegungen und subtilem Einsatz von Licht und Schatten dargestellt. Gerade als der griechische Gott die junge athenische Prinzessin Orefia in einer Wolke verschluckte, hüllten feine Pinselstriche, grau und kalt wie der Wind, die junge Jungfrau Borei ein.

Die Verwendung einer gedämpften, kühlen Palette, die eindeutig vom Blau und Grau des Himmels, von Wind und Regen inspiriert ist, steht in scharfem Kontrast zum Gesicht der Frau und der sauberen, blassen Hand. Zuerst wird eine fast unmerkliche, unprätentiöse gelbe Blume hinter ihrem Ohr von der dunklen Leere ihres Haares absorbiert und von den Linien ihres Schals überschattet.

Die Fingerlinien des Mädchens setzen die kreisenden Bewegungen ihres Wickelschals fort und im Zentrum dieses Strudels steht resignierte Schönheit und klassische Einfachheit. Ein Fokusbild ist ein Kreis, der um das fast perfekte Gesicht eines Mädchens erstellt wird. Sie ist von der Unvermeidlichkeit von Wind, Winter und möglicherweise einem mythologischen Gott aus einer vergessenen Zeit umgeben.

Die Heldin nimmt die Komposition fast vollständig ein und lässt fast keinen Raum für den Hintergrund. Aber im Hintergrund können Sie einen kleinen Teich und mehrere dünne Bäume unterscheiden, die der Wind pumpt. Es scheint, als ob sie dem Impuls erliegen und nach dem Wind in ferne Länder abheben möchte, in denen der Fuß einer Person noch keinen Fuß gesetzt hat und die nur mit einem Hurrikan erreicht werden können.





Michelangelos Skulptur


Schau das Video: John William Waterhouse (Kann 2022).